국립서양미술관이 세계유산에 등록된 이유와 관람 포인트 완전 가이드【도쿄 우에노】
도쿄 다이토구 우에노공원 내에 있는 국립서양미술관은 2016년 7월 17일에 세계문화유산으로 등록된 일본을 대표하는 미술관입니다. 본관의 건축은 20세기 근대건축의 거장 중 한 명인 르 코르뷔지에가 설계하였으며, “르 코르뷔지에의 건축작품―근대건축운동에 대한 현저한 기여―”의 구성자산으로서 세계 7개국 17개 작품과 함께 일괄 등록되었습니다.
본 기사에서는 국립서양미술관이 세계유산에 등록된 이유, 르 코르뷔지에의 건축사상이 반영된 건물의 특징, 주요 수장 작품, 그리고 방문 시 알아두어야 할 이용 정보까지 자세히 설명합니다.
국립서양미술관의 개요와 역사
설립의 경위와 목적
국립서양미술관은 서양미술 작품을 전문으로 하는 일본 유일의 국립미술관으로서 1959년(쇼와 34년) 4월에 개관했습니다. 설립의 배경에는 제2차 세계대전 후 프랑스와의 문화교류가 있습니다.
전전, 실업가 마쓰카타 코지로가 유럽에서 수집한 “마쓰카타 컬렉션”이라고 불리는 방대한 미술품 그룹이 있었습니다. 이러한 작품들은 전시 중 프랑스에 남겨져 있었으나, 전후 프랑스 정부에 몰수되어 있었습니다. 1959년, 일본·프랑스 양국의 문화교류의 일환으로서 이들 작품의 일부가 일본에 반환되기로 하였으며, 그 수장·전시를 목적으로 국립서양미술관이 설립되었습니다.
독립행정법인 국립미술관에 의한 운영
현재 국립서양미술관은 독립행정법인 국립미술관에 의해 운영되고 있습니다. 국립미술관은 도쿄국립근대미술관, 교토국립근대미술관, 국립영화아카이브, 국립국제미술관, 국립신미술관과 함께 일본의 미술문화 발전에 기여하는 중요한 역할을 담당하고 있습니다.
국립서양미술관은 중세말기부터 20세기 초두에 이르는 서양회화와 로댕을 중심으로 하는 프랑스 근대조각을 중심으로 약 6,000점의 작품을 수장하고 있습니다. 상설전시에서는 이러한 컬렉션을 통해 서양미술의 흐름을 체계적으로 이해할 수 있도록 배려되어 있습니다.
세계유산 등록의 상세
등록명칭과 구성자산
국립서양미술관 본관은 2016년 7월 17일, 터키의 이스탄불에서 개최된 제40회 세계유산위원회에서 “르 코르뷔지에의 건축작품―근대건축운동에 대한 현저한 기여―”(The Architectural Work of Le Corbusier, an Outstanding Contribution to the Modern Movement)라는 명칭으로 세계문화유산에 등록되었습니다.
이는 프랑스, 스위스, 벨기에, 독일, 아르헨티나, 인도, 그리고 일본의 7개국에 걸친 17개의 구성자산으로 이루어진 “트랜스내셔널 시리얼 노미네이션”(복수 국가에 걸친 연속성 있는 유산)으로 등록된 점이 특징입니다. 일본에서는 국립서양미술관 본관만이 구성자산으로 포함되어 있으며, 도쿄도 최초, 그리고 일본 국내에서 20번째의 세계유산이 되었습니다.
세계유산 등록의 이유
국립서양미술관이 세계유산에 등록된 주된 이유는 20세기의 근대건축운동에 막대한 영향을 미친 르 코르뷔지에의 건축사상이 구현되어 있다는 점에 있습니다.
르 코르뷔지에(본명: 샤를-에두아르 장느레, 1887-1965)는 스위스 태생의 프랑스인 건축가로, 근대건축의 거장 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그는 “근대건축의 5원칙”을 제창하여 20세기 건축에 혁명적인 영향을 미쳤습니다.
국립서양미술관 본관은 르 코르뷔지에가 말년에 설계한 작품이며, 그의 건축이론이 집대성으로 표현되어 있습니다. 특히 “무한성장미술관”(Musée à croissance illimitée)이라는 독창적인 컨셉이 실현된 유일한 건축물로서, 세계적으로 높은 평가를 받고 있습니다.
세계유산위원회는 르 코르뷔지에의 17개 작품이 “20세기의 근대건축운동에 대한 현저한 기여를 보여준다”고 하여 그 보편적 가치를 인정했습니다. 국립서양미술관은 아시아에서 유일한 작품으로서, 근대건축사상의 세계적 확대를 증명하는 중요한 구성자산이 되어 있습니다.
등록까지의 경위
국립서양미술관의 세계유산 등록은 오랜 세월에 걸친 국제적 협력의 성과입니다.
2007년, 프랑스 정부가 “르 코르뷔지에의 건축작품”을 세계유산 잠정목록에 등재했습니다. 당초는 프랑스 국내 작품만이었으나, 르 코르뷔지에의 국제적 영향력을 고려하여 복수국에 의한 공동추천으로 방침이 변경되었습니다.
2009년, 일본 정부는 국립서양미술관 본관을 세계유산 잠정목록에 추가했습니다. 그 후 7개국이 협력하여 추천서를 작성하고 2015년에 정식으로 세계유산위원회에 추천했습니다.
2016년 5월, 이코모스(국제기념물유적회의)가 “등록”을 권고하였으며, 같은 해 7월의 세계유산위원회에서 정식 등록이 결정되었습니다. 이 등록으로 도쿄 다이토구는 세계유산을 보유한 자치단체가 되었으며, 지역의 문화적 가치가 국제적으로 인정되었습니다.
르 코르뷔지에의 건축사상과 국립서양미술관
르 코르뷔지에란
르 코르뷔지에(Le Corbusier, 1887-1965)는 20세기를 대표하는 건축가, 도시계획가, 디자이너입니다. 본명은 샤를-에두아르 장느레-그리(Charles-Édouard Jeanneret-Gris)이며, 스위스의 라 쇼드퐁에서 태어났습니다.
그는 근대건축의 아버지라고도 불리며, 프랭크 로이드 라이트, 미스 판더로에와 함께 “근대건축의 거장”으로 손꼽히고 있습니다. 르 코르뷔지에는 단순한 건축가에 그치지 않고, 건축이론가, 도시계획가, 화가, 조각가로도 활동하여 20세기의 건축과 도시계획에 측량할 수 없는 영향을 미쳤습니다.
근대건축의 5원칙
르 코르뷔지에가 1926년에 제창한 “근대건축의 5원칙”(Les cinq points de l’architecture moderne)은 철근콘크리트조의 가능성을 최대한 활용한 혁신적인 건축이론입니다.
- 필로티(Pilotis): 건물을 기둥으로 들어올려 지상층을 개방한다
- 옥상정원(Toit-terrasse): 평탄한 옥상을 정원으로 활용한다
- 자유로운 평면(Plan libre): 구조체와 칸막이벽을 분리하여 자유로운 공간설계를 가능하게 한다
- 수평연속창(Fenêtre en longueur): 가로로 긴 창으로 채광과 조망을 확보한다
- 자유로운 파사드(Façade libre): 구조로부터 독립한 외벽 디자인의 자유
국립서양미술관 본관에는 이러한 원칙들이 곳곳에 도입되어 있으며, 르 코르뷔지에의 건축사상을 직접 체감할 수 있는 귀중한 건축물이 되어 있습니다.
무한성장미술관의 컨셉
국립서양미술관 본관의 최대 특징은 “무한성장미술관”(Musée à croissance illimitée)이라는 르 코르뷔지에 독자의 컨셉이 실현되어 있다는 점입니다.
이 개념은 미술관의 컬렉션이 증가해도 건물을 유기적으로 확장할 수 있다는 획기적인 설계사상입니다. 중심에서 외측으로 소용돌이 모양으로 전시실이 배치되어 있으며, 필요에 따라 외측으로 전시공간을 추가할 수 있는 구조로 되어 있습니다.
르 코르뷔지에는 1930년대부터 이 아이디어를 온축해 왔으며 몇 가지 프로젝트에서 제안했으나, 실제로 건설된 것은 국립서양미술관 본관이 유일합니다. 이 점이 세계유산으로서의 가치를 특히 높입니다.
건물의 중심에는 19세기 홀이라고 불리는 통층의 대공간이 있으며, 그곳에서 나선형으로 전시실이 펼쳐져 있습니다. 방문객은 중심에서 외측으로, 그리고 상층으로 자연스럽게 유도되는 동선설계로 되어 있으며, 미술감상의 경험 그 자체가 건축과 일체화되어 있습니다.
일본인 건축가의 협력
국립서양미술관 본관의 설계에는 르 코르뷔지에의 제자인 3명의 일본인 건축가가 협력했습니다.
- 사카쿠라 준조(1901-1969): 르 코르뷔지에의 아틀리에에서 배우고 1937년 파리만박일본관을 설계
- 마에카와 쿠니오(1905-1986): 르 코르뷔지에 아래에서 수업하고 도쿄문화회관 등을 설계
- 요시사카 다카마사(1917-1980): 르 코르뷔지에에게 사사하여 대학세미나 하우스 등을 설계
르 코르뷔지에는 기본설계를 담당했으나, 실제 건설이 일본에서 이루어졌기 때문에 이들 3명의 건축가가 실시설계와 현장감리를 담당했습니다. 그들의 협력으로 인해 르 코르뷔지에의 사상을 충실하게 재현하면서도 일본의 기후와 문화에 적응한 건축이 실현되었습니다.
이러한 협업은 근대건축사상의 국제적 전파와 각 지역에서의 독자적 발전을 보여주는 좋은 사례로서, 세계유산으로서의 가치를 더욱 높입니다.
국립서양미술관 본관의 건축적 특징
외관과 구조
국립서양미술관 본관은 1959년에 준공한 철근콘크리트조의 건축물입니다. 외관은 육면체의 상자를 굵은 기둥(필로티)으로 떠있게 보이는 독특한 디자인이 특징입니다.
건물은 지상 3층, 지하 1층의 구조로 연면적은 약 4,400제곱미터입니다. 외벽은 콘크리트 노출로 마감되어 있으며, 르 코르뷔지에가 선호한 재료감이 그대로 표현되어 있습니다.
정면 입구 앞에는 넓은 전면광장이 있으며, 로댕의 조각작품 “지옥의 문” “생각하는 사람” “칼레의 시민” 등이 전시되어 있어 방문객을 맞이합니다. 이러한 조각과 건물이 일체된 경관은 우에노공원의 문화적 경관의 중심을 이루고 있습니다.
건물의 배치는 우에노공원의 지형과 주변환경을 고려한 것으로, 자연광을 최대한 취입하는 공사가 이루어져 있습니다. 특히 19세기 홀의 천장에는 삼각형의 톱라이트(천창)가 설치되어 있으며, 자연광이 전시실 전체에 부드럽게 퍼지는 설계로 되어 있습니다.
내부공간의 특징
국립서양미술관 본관의 내부는 중심의 19세기 홀을 기점으로 하여 나선형으로 전시실이 배치되어 있습니다. 이러한 공간구성이 바로 “무한성장미술관”의 컨셉을 체현하고 있습니다.
19세기 홀은 통층의 대공간으로 로댕의 조각작품이 전시되어 있습니다. 천장의 삼각형 톱라이트에서 쏟아지는 자연광이 조각에 명암을 드리우고, 시간에 따라 변하는 빛의 표정을 즐길 수 있습니다.
전시실은 중앙 홀에서 시계방향으로 나선형으로 배치되어 있으며, 방문객은 자연스러운 동선으로 작품을 감상할 수 있습니다. 각 전시실의 천장높이와 벽면 배치는 전시 작품의 특성에 맞추어 세부적으로 조정되어 있습니다.
2층에는 “모듈로르”라고 불리는 르 코르뷔지에 독자의 치수체계가 적용되어 있으며, 인간의 신체치수에 기초한 조화로운 공간이 실현되어 있습니다.
증축과 보존수복
국립서양미술관 본관은 개관 후 컬렉션 증가에 따라 여러 번 증축이 이루어졌습니다.
1979년에는 마에카와 쿠니오의 설계에 의한 신관이 증축되었으며, 기획전시실, 레스토랑, 뮤지엄숍 등이 추가되었습니다. 이 신관은 본관과 조화를 이루면서도 마에카와 쿠니오 독자의 건축표현이 더해졌습니다.
세계유산으로 등록된 것은 르 코르뷔지에가 설계한 본관 부분과 원지(전면광장)만이나, 신관을 포함한 미술관 전체가 일체되어 기능하고 있습니다.
2020년 10월부터 2022년 4월까지 본관은 대규모 보존수복공사를 위해 휴관했습니다. 이 공사에서는 개관 이후 60년 이상 경과한 건물의 내진보강, 설비갱신, 그리고 건설당초의 모습을 되찾기 위한 수복이 행해졌습니다.
특히 경년열화나 과거의 개수로 변경되었던 부분을 르 코르뷔지에의 원설계에 기초하여 복원하는 작업이 행해졌습니다. 외벽의 콘크리트 노출마감의 수복, 조명설비의 갱신, 공조설비의 개선 등이 실시되어 건축으로서의 가치를 유지하면서 현대의 미술관으로서의 기능을 향상시켰습니다.
이 보존수복공사는 세계유산으로서의 가치를 미래에 계승하기 위한 중요한 시도로서 국제적으로도 주목을 받았습니다.
주요 수장작품과 컬렉션
마쓰카타 컬렉션의 역사
국립서양미술관의 컬렉션의 핵심을 이루는 것이 “마쓰카타 컬렉션”입니다.
마쓰카타 코지로(1866-1950)는 가와사키 조선소(현 가와사키 중공업)의 사장으로 활동한 실업가였습니다. 제1차 세계대전 중의 호경기로 얻은 자금을 바탕으로, 1916년부터 1927년 경에 걸쳐 유럽에서 대량의 미술품을 수집했습니다.
마쓰카타의 목적은 일본에 본격적인 서양미술관을 설립하여 일본의 젊은 예술가들이 본물의 서양미술에 접할 기회를 제공하는 것이었습니다. 그는 런던과 파리를 중심으로 회화, 조각, 판화 등 약 3,000점에 달하는 작품을 구입했습니다.
하지만 1927년의 금융공황으로 가와사키 조선소가 경영위기에 빠지면서 마쓰카타의 컬렉션 계획은 좌절되었습니다. 런던에 보관되어 있던 작품의 대부분은 1939년의 화재로 소실되었으며, 파리에 남겨져 있던 작품은 제2차 세계대전 중에 프랑스 정부에 몰수되었습니다.
전후, 일본·프랑스 양국의 문화교류의 일환으로서 1959년에 프랑스 정부에서 약 400점의 작품이 일본에 반환되었고, 이들을 수장·전시하기 위해 국립서양미술관이 설립되었습니다. 마쓰카타의 꿈은 그의 사후 비로소 실현되었던 것입니다.
대표적인 회화작품
국립서양미술관은 14세기부터 20세기 초두까지의 서양회화를 체계적으로 수장하고 있습니다. 특히 19세기 프랑스 회화의 컬렉션은 질·양 모두에서 충실하고 있습니다.
인상파·포스트인상파의 작품으로는 클로드 모네 “수련”, 피에르-오귀스트 르누아르 “알제리아 풍의 파리 여인”, 에두아르 마네 “블랑 씨의 초상” 등이 대표작입니다.
바르비종파로는 장-프랑수아 밀레 “봄”, 카미유 코로 “모르트폰테느의 회상” 등이 수장되어 있습니다.
르네상스부터 18세기의 작품으로는 피터르 파울 루벤스 “풍요”, 틴토레토 “그리스도의 세례”, 얀 판 에이크파 “수태고지” 등의 중요작품이 있습니다.
20세기 미술로는 파블로 피카소, 조르주 브라크, 파울 클레 등의 작품도 수장되어 있으며, 근대미술의 흐름을 이해할 수 있는 컬렉션이 되어 있습니다.
로댕을 중심으로 하는 조각 컬렉션
국립서양미술관의 조각 컬렉션은 오귀스트 로댕(1840-1917)의 작품을 중심으로 구성되어 있으며, 일본 국내에서 가장 충실한 로댕 컬렉션으로 알려져 있습니다.
마쓰카타 코지로는 로댕의 예술에 깊이 있게 경도하여 다수의 작품을 수집했습니다. 현재 미술관에는 60점 이상의 로댕 작품이 수장되어 있습니다.
“지옥의 문”은 로댕의 대표작으로 단테의 “신곡” 지옥편에 착상을 얻은 대작입니다. 미술관의 전면광장에 설치되어 있으며, 방문객을 최초에 맞이하는 작품이 되어 있습니다.
“생각하는 사람”은 본래 “지옥의 문”의 일부로 제작된 것으로, 세계적으로 유명한 로댕의 걸작입니다. 전면광장에 전시되어 있는 대형 브론즈상은 방문객의 기념촬영 스폿으로도 인기가 있습니다.
“칼레의 시민”은 백년전쟁 당시의 사실에 기초한 군상조각으로, 인간의 존엄성과 희생의 정신을 표현한 작품입니다.
이러한 옥외 전시작품 외에 19세기 홀에는 “발자크상” “청동의 시대” 등의 중요작품이 전시되어 있어 로댕 미술의 전모를 이해할 수 있는 구성이 되어 있습니다.
판화·소묘 컬렉션
국립서양미술관은 약 5,000점의 판화·소묘 작품을 수장하고 있습니다.
15세기부터 20세기에 이르는 서양판화의 역사를 망라하는 컬렉션으로, 알브레히트 뒤러, 렘브란트 판 라인, 프란시스코 데 고야 등의 거장의 작품이 포함되어 있습니다.
판화·소묘는 빛에 약하므로 상설전시는 되지 않으나, 연 수회 테마를 정하여 기획전시로 공개되고 있습니다. 이러한 작품들은 서양미술사 연구의 귀중한 자료로도 활용되고 있습니다.
문화재 지정작품
국립서양미술관의 수장작품 중에는 일본의 문화재로 지정된 것들도 있습니다.
로댕의 “지옥의 문” “생각하는 사람” “칼레의 시민” 등은 중요문화재로 지정되어 있으며, 일본에서의 서양미술작품 문화재 지정의 선구적 사례가 되었습니다.
또한 마쓰카타 컬렉션의 핵심을 이루는 작품군은 일본의 근대화 과정에서의 서양문화 수용의 역사를 보여주는 중요한 문화유산으로서 학술적으로도 높이 평가받고 있습니다.
이용정보와 접근
개관시간과 휴관일
통상 개관시간
- 상설전시: 9:30~17:30(금·토요일은 20:00까지)
- 기획전시: 전람회에 따라 다름
- 입관은 폐관 30분 전까지
휴관일
- 매주 월요일(월요일이 공휴일 또는 공휴일 대체휴일인 경우는 개관하고, 다음 평일 휴관)
- 연말연초(12월 28일~1월 1일)
- 그 외 임시휴관일 있음
※개관시간이나 휴관일은 변경될 수 있으므로, 방문 전에 공식 웹사이트에서 최신 정보를 확인하기를 권장합니다.
관람료금
상설전시
- 일반: 500엔
- 대학생: 250엔
- 고등학생 이하 및 18세 미만: 무료
- 65세 이상: 무료(증명서 필요)
기획전시
- 전람회에 따라 다름
- 기획전시 관람권으로 상설전시도 관람 가능
무료관람일
- 매월 제2·제4 토요일: 상설전시 무료
- 11월 3일(문화의 날): 상설전시·기획전시 무료
- 국제박물관의 날(5월 18일): 상설전시 무료
접근방법
전차를 이용한 접근
국립서양미술관은 우에노공원 내에 있으며, 복수의 역에서 도보로 접근할 수 있습니다.
- JR 우에노역: 공원 출구에서 도보 1분
- 도쿄 메트로 긴자선·히비야선 우에노역: 7번 출구에서 도보 8분
- 게이세이 전철 게이세이 우에노역: 정면 출구에서 도보 7분
JR 우에노역 공원 출구를 나가 우에노공원 내를 직진하면 국립서양미술관의 건물이 바로 보입니다. 도쿄역에서는 JR 야마노테선·게이힌토호쿠선으로 약 10분, 나리타공항에서는 게이세이 스카이라이너로 약 40분으로 접근이 매우 편합니다.
자동차를 이용한 접근
국립서양미술관에는 전용 주차장이 없습니다. 자동차로 방문하는 경우 우에노공원 주변의 유료 주차장을 이용해야 합니다. 다만 우에노공원 주변은 주차장이 적고, 주말이나 기획전시 개최 시에는 혼잡하므로 대중교통 이용을 권장합니다.
배리어프리 대응
국립서양미술관은 휠체어 방문에 대응하고 있습니다. 입구에는 슬로프가 설치되어 있으며, 관내에는 엘리베이터가 있어 각층의 전시실로 접근할 수 있습니다. 휠체어 대여도 실시하고 있습니다(사전예약 권장).
주변의 문화시설
우에노공원은 “문화의 숲”이라고도 불리며, 국립서양미술관 주변에는 많은 문화시설이 집중되어 있습니다.
- 도쿄국립박물관: 일본 최고의 박물관으로 일본미술의 보고
- 국립과학박물관: 자연사·과학기술의 종합박물관
- 도쿄도미술관: 공모전과 기획전을 개최하는 도립미술관
- 우에노의 숲 미술관: 일본미술협회가 운영하는 사립미술관
- 도쿄문화회관: 클래식음악의 콘서트홀
- 우에노동물원: 일본 최고의 동물원
국립서양미술관을 방문할 때 이들 시설과 함께 순회하면 하루종일 문화예술을 즐길 수 있습니다.
국립서양미술관의 교육보급활동
강연회와 갤러리 토크
국립서양미술관에서는 미술작품에 대한 이해를 깊이 있게 하기 위한 다양한 교육프로그램을 실시하고 있습니다.
건축 투어에서는 세계유산으로 등록된 본관의 건축적 특징을 전문 스태프의 해설을 곁들여 견학할 수 있습니다. 르 코르뷔지에의 설계사상, 무한성장미술관의 컨셉, 보존수복의 시도 등을 자세히 배울 수 있습니다.
상설전시 갤러리 토크에서는 학예원이 상설전시 작품에 대해 해설합니다. 작품의 보는 방법, 미술사적 배경, 수장의 경위 등을 들으면서 감상함으로써 더욱 깊은 이해를 얻을 수 있습니다.
기획전시 관련 강연회에서는 전람회의 테마와 관련된 전문가에 의한 강연이 행해집니다. 미술사가, 건축가, 연구자 등이 등단하여 전문적 지식을 이해하기 쉽게 해설합니다.
학교교육과의 연携
국립서양미술관은 학교교육과의 연携에도 력을 쏟고 있습니다.
스쿨프로그램에서는 소학교부터 대학까지 각 교육단계에 응한 감상프로그램을 제공하고 있습니다. 사전예약제로 학예원에 의한 해설이나 워크시트를 사용한 주체적인 감상활동을 할 수 있습니다.
교원 대상 프로그램에서는 미술관을 수업에 활용하고 싶은 교원 대상으로 감상교육의 방법과 미술관 이용 노하우를 배우는 연수회를 개최하고 있습니다.
디지털 아카이브와 온라인 콘텐츠
국립서양미술관은 디지털 기술을 활용한 정보발신에도 적극적입니다.
공식 웹사이트에서는 수장작품의 데이터베이스를 공개하고 있으며, 고정밀도 화상으로 작품을 열람할 수 있습니다. 작품명, 작가명, 제작연대 등으로 검색할 수 있으며, 미술사 연구나 교육활동에 활용되고 있습니다.
또한 버추얼 전시실에서는 자택에 있으면서 상설전시실을 360도 파노라마 화상으로 견학할 수 있는 서비스도 제공하고 있습니다.
SNS(트위터, 인스타그램, 페이스북)에서도 전람회 정보, 작품 소개, 건축의 매력 등을 정기적으로 발신하고 있으며, 광범위한 층에 대해 미술관의 매력을 전하고 있습니다.
세계유산으로서의 보존과 활용
보존관리계획
세계유산으로 등록된 국립서양미술관 본관은 그 보편적 가치를 미래에 계승하기 위해 적절한 보존관리가 요구되고 있습니다.
문화청, 도쿄도, 다이토구, 그리고 독립행정법인 국립미술관이 연携하여 “국립서양미술관 본관 보존활용계획”을 책정하고 있습니다. 이 계획에서는 건축물의 물리적 보존, 적절한 수복, 그리고 미술관으로서의 활용의 균형을 취하는 것이 중시되고 있습니다.
정기적인 건물 조사, 열화상황의 모니터링, 예방적 보존조치 등이 실시되어 세계유산으로서의 가치를 손상하지 않도록 세심한 주의가 기울여지고 있습니다.
국제적 연携
“르 코르뷔지에의 건축작품”은 7개국 17자산으로 구성되는 국제적인 세계유산이므로 각국의 관계기관이 연携하여 보존활용에 임하고 있습니다.
정기적으로 국제회의가 개최되어 보존기술의 공유, 연구성과의 교류, 공동프로모션 활동 등이 행해지고 있습니다. 국립서양미술관은 아시아에서 유일한 구성자산으로서 지역을 초월한 근대건축유산의 보존활용의 모델 케이스가 되기를 기대받고 있습니다.
지역과의 연携과 관광진흥
세계유산 등록은 우에노 지역의 문화관광진흥에도 큰 영향을 미쳤습니다.
다이토구는 세계유산을 활용한 관광진흥책을 전개하고 있으며, 다언어 팜플렛의 작성, 안내사인의 정비, 가이드 투어의 실시 등을 실행하고 있습니다.
우에노공원 전체를 “문화의 숲”으로서 일체적으로 프로모션함으로써 국내외로부터의 관광객 유치에 성공하고 있습니다. 특히 외국인 관광객에게 있어 일본 유일의 르 코르뷔지에 건축을 방문하는 것은 도쿄 관광의 중요한 목적 중 하나가 되고 있습니다.
지속가능한 활용
세계유산으로서의 보존과 현역 미술관으로서의 활용을 양립시키는 것은 큰 과제이기도 합니다.
국립서양미술관에서는 건축물의 가치를 손상하지 않는 범위 내에서 현대의 미술관에 요구되는 기능(배리어프리, 보안, 공조설비 등)을 향상시키는 공사를 계속하고 있습니다.
2020-2022년의 대규모 보존수복공사에서는 내진성능의 향상, 설비의 갱신, 전시환경의 개선 등이 행해졌으나, 모두 르 코르뷔지에의 원설계를 존중하여 건축의 본질적 가치를 유지하는 방침으로 실시되었습니다.
이러한 시도는 역사적 건축물을 현대에 활용하는 “적응적 재이용”(adaptive reuse)의 좋은 사례로서 국제적으로도 평가받고 있습니다.
요약: 국립서양미술관의 매력과 방문의 의의
국립서양미술관은 단순한 미술관이 아니라 20세기의 근대건축사에 있어서 중요한 랜드마크이자 일본의 문화외교의 성과입니다.
르 코르뷔지에의 건축사상이 구현된 유일한 “무한성장미술관”으로서 세계유산으로 등록된 본관은 건축 그 자체가 예술작품입니다. 방문객은 서양미술의 명작을 감상할 뿐만 아니라 공간체험을 통해 근대건축의 혁신성을 피부로 느낄 수 있습니다.
마쓰카타 코지로의 꿈에서부터 시작된 이 미술관은 전후 일본·프랑스 문화교류의 상징으로서 탄생하였으며, 현재는 연간 약 100만 명이 방문하는 일본을 대표하는 미술관이 되었습니다.
우에노공원이라는 문화시설이 집중된 혜택받은 입지에 있으며, 도쿄역에서 전차로 약 10분이라는 접근의 좋음도 매력입니다. 상설전시의 관람료도 저렴하여 여러 번 방문하고 싶어지는 미술관입니다.
세계유산으로서의 국립서양미술관을 방문하는 것은 미술감상, 건축체험, 그리고 20세기의 문화사를 배우는 세 가지의 의의를 갖는 풍요로운 경험이 될 것입니다. 도쿄를 방문할 때는 꼭 이 세계유산을 방문하여 르 코르뷔지에의 건축공간과 서양미술의 명작을 접해보시기 바랍니다.
